 |
| Jeg liker deg! |
 |
| Søskenflokk |
Åpning Gulden Kunstverk 12. august 2017
«Ta vare på». En utstilling med kunstnerne Randi Strand og Alf Chr. Hvaring.
20 malerier av hver kunstner (samt noe grafikk).
Nye fuglemalerier, klare for åpning hos Gulden Kunstverk på Steinberg fra 12.8.17. kl 14:00.
 |
| «Kanarisang». Akryl på lerret. 80x100 cm. |
 |
| «Kanari-blåmeis». 110x110 cm. Olje på lerret. |
 |
| «Kongeørn». Akryl og pastellkritt på lerret. 80x80 cm. |
 |
| «Jaktfalk». Akryl og pastellkritt på lerret. 80x80 cm. |
 |
| «Portrett av kongeørn». Akryl og pastellkritt på lerret. 80x80 cm. |
 |
| «Chickadees on a fence (light yellow naples sky)». Oljemaling og pastellkritt på MDF. 50x60 cm. |
 |
| «Turtelduer (lilla)». Oljemaling og pastellkritt på MDF. 50x60 cm. |
 |
| «Tre kompiser satt på gjerdet». Oljemaling og pastellkritt på MDF. 50x60 cm. |
 |
| «Skal jeg spise den der tro?» (Blåmeis). Oljemaling og pastellkritt på MDF. 50x60 cm. |
Cows in cities and rooms
 |
| «Klesvask og handletur i gamlebyen». Akvarell og gouache på papir. 56x76 cm. |
 |
| «Alle var litt satt ut av det som hadde skjedd». Akvarell og gouache på papir. 56x76 cm. |
 |
| «Byen hvor alle er litt sjenerte». Akvarell og gouace på papir. 56x76 cm. |
 |
| «Han angret på at de hadde kjøpt et hus som krevde så mye vedlikehold, men det holdt han for seg selv, de pratet ikke så mye sammen nå lenger». Akvarell og gouache på papir. 56x76 cm. |
 |
«Enda en dag på hjemmekontoret...». Akvarell og gouache på papir. 56x76 cm. |
 |
| «Sengelektyre». Gouache-akryl på MDF. 90x90 cm. |
 | ||
«Interiør med ku og fugl». Gouache-akryl på MDF. 60x120 cm.
|
Om D.G.A.-teknikken (Digital Graphic Artwork):
Jeg får mange spørsmål om min nye teknikk, derfor har jeg laget en liten tekst om hvordan jeg jobber og hva dette er for noe.
Jeg lager ofte bilder i D.G.A.-teknikken (Digital Graphic Artwork eller Digitalt Grafisk Arbeid), en teknikk som bl.a. Pushwagner jobber med. Fremgangsmåten minner om den jeg har når jeg lager serigrafi, men forskjellen ligger i hvordan fargen/blekket blir festet til arket, samt at jeg har større kontroll på det ferdige produktet.
Dette er en forholdsvis ny teknikk på kunstmarkedet, så jeg gjorde mye research før jeg valgte hva jeg skulle skrive som teknikk ved signering av bilder. Etter å ha sanket inn informasjon og funnet ut av kuratorer ved bl.a. Metropolitan Museum i NY og Astrup Fearnley museet i Norge hadde kommet frem til at D.G.A. var en dekkende og god betegnelse, valgte jeg å signere bildene med dette.
Jeg begynner med å lage tegninger i blyant som så tegnes over med blekk og pennesplitt. Så blir tegningene scannet inn høyoppløselig og deretter jobber jeg med finpussing og fargelegging digitalt. Det er mange tegninger som skal settes sammen, lag på lag med tegninger vil til slutt utgjøre et bilde. Det kan være opptil titalls tegninger som skal settes sammen og fargelegges. Hele tiden jobber jeg likt som ved serigrafi-fremstilling.
Forskjellen fra serigrafi er at jeg ikke trykker én og én farge ovenpå hverandre, men at alle fargene printes på arket simultant. Jeg har mer kontroll og flere muligheter når jeg jobber med D.G.A. enn når jeg lager serigrafi. Jeg synes fargene blir klare, sterke og jevne, noe jeg ha søkt å oppnå i tidligere teknikker uten å bli 100% fornøyd med resultatet. Jeg har dessuten større mulighet til å justere farger ut fra prøvetrykk og komme frem til de fargenyansene jeg ønsker. Jeg har også god mulighet til å justere motivet ut fra prøvetrykket og i det hele tatt rydde opp før bildet er klart for originalfremstilling. Jeg opplever en større frihet enn ved fremstilling av litografi og serigrafi, og D.G.A.-teknikken passer både mitt uttrykk og temperament bra.
Jeg lager maks 150 av hvert motiv og det finnes ikke flere enn disse tilgjengelig.
Produsenten garanterer opp til 200 års garanti på holdbarheten til farge og papir.
 |
| Her ser dere et eksempel på et digitalt grafisk arbeid (D.G.A.). Dette er «Få en kos da» fra 2013. |
15 år som kunstner
Nå er det akkurat 15 år siden jeg sluttet i TV2, solgte huset, flyttet på hytta til mamma og pappa, og startet livet som kunstner in spe. Min første utstilling var september 2003, og mottakelsen var overveldende. De neste årene gikk det i ett med utstillinger over hele Norge, og flere steder i Sverige. Det har vært mange oppturer og nedturer, men jeg er så utrolig takknemlig for at jeg har klart å livnære meg av dette i 14 år, så takk til alle galleriene som har trodd på meg, og alle som har kjøpt bilder av meg.
Jeg blir aldri utlært i dette yrket og det er alltid nye felt å utforske. Det er krevende og slitsomt til tider, men gleden ved å skape og være herre over sin egen tid slår det meste.
Alle bildene over, bortsett fra det øverste, er fra studioet mitt den siste måneden. Kom gjerne innom! Galleberggata 31 i Sande. Send helst en mail på forhånd til post@gunillaholmplatou.no
Subscribe to:
Posts (Atom)